《清平调》以古典意象为经纬，织就一幅盛唐气象下的情感浮世绘。开篇"云想衣裳花想容"以通感修辞将视觉之美升华为超越时空的永恒想象，杨妃之美在飘渺云霞与灼灼花影的互文中获得神话质感。诗人运用"春风拂槛"与"露华浓"的冷暖意象对仗，暗喻宫廷荣华背后难以言说的脆弱本质。第二阙转入昆仑瑶台的仙家意境，"若非群玉山头见"的假设句式，巧妙解构了人间与仙界的界限，将政治现实转化为审美观照。结尾"解释春风无限恨"突然引入抒情主体的介入，沉香亭的实景与"倚阑干"的静态形成戏剧性张力，使整首作品在富丽堂皇的表象下潜伏着深刻的悲剧预感。全篇通过密集的意象群构建出多维度象征系统：牡丹既是盛世图腾，也是易逝的隐喻；春风既是恩宠的使者，亦暗含无常的叹息。这种双重编码使得宫廷颂赞的表层文本之下，流动着对美与权力脆弱本质的哲学沉思，最终在七言乐府的典雅形式中，完成对繁华幻象的诗意解构与永恒定格。

清平调吉他谱