《梵高先生》的歌词通过意象的堆叠与情感的暗涌，构建出一个孤独者与世界的对峙图景。黄色作为贯穿始终的视觉符号，既是梵高笔下燃烧的向日葵与星月夜，也是现代人精神荒原上仅存的温度象征。麦田与乌鸦的意象复现，暗示着创作者与百年前那位割耳画家共享同一种精神困境——被误解的清醒者注定在尘世颠沛流离。歌词中反复出现的"疯狂"并非病理学定义，而是对标准化生活的温柔抵抗，当众人追逐六便士时，总有人固执地仰望星空直至颈椎折断。那些关于贫穷、酒精与药物的碎片化描写，构成后工业时代波西米亚者的生存标本，在消费主义的铁幕下，保持诗意本身就成为暴烈的反叛。副歌部分对"耳朵"的执念书写，既是对艺术史著名事件的戏谑重构，更是对沟通失效的终极隐喻——当语言沦为噪音，或许只有疼痛能证明存在。整首作品犹如用吉他弦绷紧的神经，在民谣的浅吟低唱中完成对当代社会温柔而致命的解剖，所有听众都在歌词的镜面中照见自己无人认领的孤独。

梵高先生吉他谱梵高先生吉他谱